Trennungshymnen: Wie kommt Gotyes „Jemand, den ich kannte“ zusammen?
Gotyes Breakout-Hit "Jemand, den ich kannte" dominiert die Musik-Charts. Wie kann es sich mit seinen Zeitgenossen messen, wenn es sich den Annalen der größten Trennungshymnen aller Zeiten anschließt?
Musiker Wouter «Wally» De Backer alias Gotye tritt während eines geheimen Konzerts im The Sayers Club am 23. April 2012 in Hollywood, Kalifornien, auf.
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Für viele schien es, als wäre Gotye aus dem Nichts gekommen. Der volkstümliche australische Indie-Rock-Künstler (geb. Wally de Backer) hat die US-amerikanischen Hörer mit seinem unwiderstehlichen, nuancierten Trennungssong „Somebody That I Know“ mit der neuseeländischen Sängerin Kimbra in seinen Bann gezogen. Letzte Woche stellte der Song (der vor fast einem Jahr herauskam) einen Rekord in den Billboard-Charts auf und wurde der erste, der die Hot 100 (in der vierten Woche), Alternative Songs, Dance / Club Play Songs und Dance / Mix Show anführte Airplay-Karten.
Sein Erfolg und sein Durchhaltevermögen sind rätselhaft. Wie kam es, dass ein alternatives Lied eines relativ unbekannten Künstlers zur inoffiziellen Hymne für Hipster, kleine Kinder, TV-Brüder, Raver und Rock-Puristen wurde?
Ashton Kutcher und Katy Perrys bewundernde Tweets und Millionen von Anhängern haben vielleicht geholfen, aber am allermeisten hat es an unseren Herzen gezupft, gezupft, gezupft. Das Musikvideo hat auf YouTube mehr als 208 Millionen Aufrufe erzielt, ein wirklich virales Video, das nicht so sehr von Kitsch oder einem Schockfaktor abhängt, sondern dessen nahezu perfekte Konstruktion eines Songs über verlorene Liebe. Chris Molanphy von The Village Voice nannte es ein Signal für die Rückkehr der "Monokultur", ein "Medienhit im Michael-Jackson-Stil, etwas, von dem meine Kulturkritiker dachten, wir hätten in einer Welt von Hunderten von Nischen für immer verloren."
Es ist sicher zu sagen, dass Gotye in die Annalen der legendären, unausweichlichen Crossover-Breakup-Hits eingegangen ist. Aber wie kann es sich gegen einige der anderen jüngsten Trennungsperlen der Musik behaupten?
Während 2010 "F * ck You" von Cee-Lo Green unausweichlich und ein kathartisches, dringend benötigtes Juwel für das war, was viele als "der schlimmste Sommer aller Zeiten" bezeichneten, waren die Texte etwas zu spezifisch (Cee-Lo's Goldgräber-Schwarm) geht mit einem anderen Typ aus) und war technisch gesehen kein Trennungssong. Beyonces "Single Ladies" - obwohl sie ebenfalls allgegenwärtig sind - sind zu entfernt und distanziert; Es macht Spaß, aber es reißt nicht so an Ihrem Inneren, wie es eine richtige Trennungshymne tun sollte.
Aber es gibt zwei Megahits der letzten 10 Jahre, die genau das tun: Kelly Clarksons "Since U Been Gone" und Adeles "Someone Like You".
Vergleichen wir Gotyes neuen Klassiker mit unserer Rubrik erfolgreicher Trennungs-Song-Elemente, um zu sehen, wie es sich gegen diese beiden Hits behaupten kann. Das soll nicht heißen, dass diese beiden Songs die einzigen Maßstäbe sind, an denen Gotye gemessen werden kann: No Doubt's "Don't Speak", Alanis Morrisettes "You Oughta Know", Gloria Gaynors "I Will Survive" und sogar Ushers "Burn" sind allesamt würdige Kontrapunkte. Aber Clarksons und Adeles Songs haben beide einen immensen kommerziellen Erfolg erlangt und bieten einen neueren Vergleich zu Gotyes Hit.
Darüber hinaus zeigen alle drei Songs ziemlich unterschiedliche Phasen des Trennungsprozesses. "Jemand, den ich kannte" spiegelt die anfängliche Erleichterung, Verwirrung und Wut wider, die mit einer Trennung einhergehen. “Since U Been Gone” triumphiert, akzeptiert und befähigt in seiner “Screw You” -Phase; "Someone Like You" ist immer noch melancholisch, fühlt sich aber reifer in der Akzeptanz des Endes.
Hier bewerten wir, wie die drei Songs jede Säule der perfekten Trennungshymne ausführen:
Texte, die für die Universalität von Herzschmerz sprechen und dabei das Klischee meiden
„Jemand, den ich früher kannte“: In einem Interview mit NME im letzten Monat sagte Gotye, dass der immense Erfolg des Songs über ihn hinaus gewachsen ist - dass er nicht mehr das Gefühl hat, Eigentümer des Songs zu sein. „Es hatte eine Energie, die nicht mit der vergleichbar war, die ich zuvor ausgestoßen habe. Ich habe nicht mehr das Gefühl, dass es mir gehört. “Es klang mit gutem Grund mit.
Gotye singt nicht vom Verrat oder der Suche nach Rache; Tatsächlich ist er in seinem eigenen Trennungssong nicht einmal wirklich das Opfer. Er sucht auch nicht nach Vergebung.
Wenn er auf eine Beziehung zurückblickt, die in die Länge gezogen wurde, reflektiert er „ab und zu“, wie er sich davon überzeugt hatte, zu bleiben. „Hab mir gesagt, dass du recht für mich hast / Aber ich fühlte mich in deiner Gesellschaft so einsam“, entfaltet er sich. Und während er von dieser Traurigkeit "süchtig" ist, verrät er: "Aber ich gebe zu, dass ich froh war, dass es vorbei war." Dieses Eingeständnis der Erleichterung, so einfach formuliert, ist erfrischend und akut in der Beschreibung der Beziehungen, die gehen auf länger als sie sollten.
Doch sein Friedenssinn wird so schnell durch eine noch universellere Emotion gestärkt: Er möchte gewollt sein. „Aber du behandelst mich wie einen Fremden und ich fühle mich so rau“, jammert Gotye. Wenn eine Beziehung endet, ist es erschütternd und beunruhigend, einen ehemaligen Partner und Vertrauten buchstäblich verschwinden zu sehen. Wer hat sich nicht erschüttert gefühlt, wenn ein zusammengebautes Leben plötzlich wie ein Traum erscheint? Ist es zu viel zu fragen, fragt sich Gotye, um anzuerkennen, dass es wichtig ist, dass es existiert? (9/10)
"Since U Been Gone": Auf seinem Blog im Jahr 2006 schrieb der New Yorker Sasha Frere-Jones: "Since U Been Gone ist jetzt ein eigenes Genre." Das Lied wurde zum neuen Standard für die Trennungshymne, und unzählige Kritiker nannten es in ihren „Best Of“ -Listen. Kelly Clarkson mag eine amerikanische Idol- Gewinnerin gewesen sein, die anscheinend dazu bestimmt war, kitschige Popmusik zu produzieren, aber der Klang ihrer Stimme, gepaart mit dem Duo Max Martin und Dr. Lukes dreiminütigem kathartischem Nirvana, erwies sich als ein Lied, das geschätzt werden könnte Genres. Die Texte sind einfach, aber voller Rückblicke ("Ich glaube, du hast dich nie so gefühlt") sowie eines Mantras, das einfach, aber aufschlussreich ist: "Ich kann zum ersten Mal atmen / ich bewege mich so fort." Das Lied ist das schuldige Vergnügen, für das du dich eigentlich nicht so schuldig gefühlt hast. (6/10)
"Jemand wie du": "Als ich es schrieb, fühlte ich mich ziemlich elend, ziemlich einsam; Das widerspricht meiner Meinung nach "Rolling in the Deep", wo ich dachte: "Ohne dich geht es mir gut", sagt Adele über ihren herzzerreißenden Schlag. "Dieser war ich irgendwie auf den Knien." Beim Schreiben des Liedes sagte Adele, sie hätte sich vorgestellt, wie sie ihren ehemaligen Liebhaber in Zukunft mit Frau und Kindern sehen würde, um wirklich glücklich für ihn zu sein. Es ist immer noch voller Bitterkeit, aber größtenteils trauriger, klarer Wahrheiten, die dort auftauchen, wo es weh tut: „Manchmal dauert es in der Liebe, aber manchmal tut es stattdessen weh.“ (10/10)
Produktion, die vermittelt, was Worte nicht können
„Jemand, den ich kannte“: Die beiden geloopten Gitarrensaiten, die um ein Sample des brasilianischen Gitarristen Luiz Bonfá herum gebaut wurden, erzeugen mit ihren unterbrochenen Noten eine schlauen Spannung, die nur durch das Staccato der Xylophonlinie übertrieben wird. Gotyes Arrangement ist zurückhaltend und zurückhaltend - es spiegelt die unauffällige, aber fesselnde Verwirklichung und den Höhepunkt des Textes wider. Es sind wirklich Gotye und Kimbras Vocals, die den Song bestimmen. Die Produktion ist kompliziert und frisch, aber die Kraft der Hymne wird von den Instrumenten genauso abgeleitet wie von den Sängern selbst. (7/10)
"Since U Been Gone": Bei allen bombastischen und wütenden Gitarren fühlt man sich sofort, als würde man pflügen, nach vorne stürmen, Stühle oder Tische oder Menschen zur Seite werfen, während man seinen Weg vorwärts macht. Die Eröffnungsgitarrenlinie hat die gleiche Stakkato-Spannung wie die anderen beiden Songs, fühlt sich aber einfacher an. Sein Ausbruch im Refrain fordert Sie praktisch auf, zu springen, zu nicken oder mit dem Kopf zu nicken, wenn Sie damit einverstanden sind und feiern. (8/10)
„Someone Like You“ ( Jemand wie Sie) : Die Klaviertöne sind einfach, abwechselnd und gleichmäßig, klingen während der Strophen unruhig und unruhig und werden dann heller und kräftiger im Refrain, bevor Sie sich wieder auf die Strophe konzentrieren. Es gibt eine leise Resignation und einen Hoffnungsschimmer, schwerere Akkorde brechen ein, als Kelly ihren Fall vor dem Refrain vorträgt. Es ist wieder einmal ein krasser Vertrag von „Rolling in the Deep“, der mit dem Zupfen von Gitarrensaiten beginnt - zögernd für eine Sekunde, bevor er vorwärtsstürmt und die schweren Trommeln, das Tamburin, das Klavier und den Einstieg einleitet ein intensives Crescendo. Es gibt sogar Handklatschen während des Zusammenbruchs. "Someone Like You" ist subtiler, vermittelt aber mit so viel weniger Emotionen. (8/10)
Ein epischer Chor aus Katharsis und Rechtfertigung
„Jemand, den ich kannte“: Bei „Jemand“ ist der gesamte Refrain eine empörte Enthüllung nach dem eher entfernten, berechneten Vers. Es ist das Geständnis unseres Erzählers, dass er, obwohl er wusste, dass er nicht glücklich war, immer noch verärgert ist. „Aber du musstest mich nicht abschneiden / machen, als wäre es nie passiert und wir wären nichts“, beschuldigt er seinen Ex und springt eine Oktave hoch. Es ist eine Erklärung der eigenen Konsequenz; von Verwirrung und Frustration darüber, wie wir so schnell einen Teil von uns selbst verlieren können. "Und ich brauche nicht einmal deine Liebe", betont Gotye. „Jetzt bist du nur noch jemand, den ich kannte.“ Gotye tippt in das Wort „jetzt“, die Zeile eine rasche Entlassung von jemandem, von dem er wirklich wissen möchte, dass er noch existiert. Der Chor der Stimmen, der seine eigenen Vocals umhüllt, ist jenseits der Welt und verträumt, was Gotye hilft, gleichzeitig zu klingen, als ob er flehend und verärgert wäre. (8/10)
“Since U Been Gone”: Während Clarkson einer ziemlich normalen lyrischen Konstruktion für einen Top 40-Pop-Song folgt, ist es Clarksons eigene Überzeugung, die diesen Song in Resonanz bringt. Sie schlüpft in ein Geständnis, als sie sagt: „Ich bin sogar auf dieses dumme Liebeslied hereingefallen.“ Aber der Großteil ihres Liedes bleibt bei der Selbstermächtigung: „Aber seit du gegangen bist / kann ich zum ersten Mal atmen / ich bin so weitermachen. ” (10/10)
"Jemand wie du": Adele baut den Schwung ihres Verses auf ("Ich hatte gehofft, dass du mein Gesicht siehst und dass du daran erinnert wirst / dass es für mich noch nicht vorbei ist), bis sie in den Refrain aufsteigt:" Egal, ich werde jemanden wie dich finden / ich wünsche dir auch nur das Beste “(was auch als„ ihr zwei “gelesen werden kann, wenn du dich besonders reif fühlst). Dieser Song fühlt sich nicht so köstlich an, wenn man sich bestätigt fühlen will - es ist eine reifere, raffiniertere Art des Sieges, die voller Traurigkeit ist. Also, obwohl es nicht unbedingt die gleiche piss-off Befriedigung hat, die "Jemand" hat (obwohl vielleicht "Rolling in the Deep" Kanäle, die), ist das wahrscheinlich zu seinem Vorteil. (8/10)
Nachsicht
"Jemand, den ich kannte": Das Einzigartige an "Jemand" ist, dass Gotye die andere Partei in das Lied einlädt, um ihn im Wesentlichen zu beschimpfen. "Ich erinnere mich an all die Male, als du mich verarscht hast. Ein Teil von mir glaubte, dass es immer etwas war, was ich getan hatte", flüsterte Kimbra beinahe. Plötzlich knurrt sie: „Aber ich will nicht so leben.“ Sie hat nur einen Vers gegeben, aber sie macht Gotye schnell schwach. Hier ist eine Frau, die sich für ihr eigenes Glück einsetzt und erkennt, dass sie mehr will und braucht, als ihr leerer, losgelöster (und möglicherweise untreuer) Partner bieten kann. Gotye bleibt jedoch verwirrt. (9/10)
"Since U Been Gone": "Since U Been Gone" ist das Lied von jemandem, der bereits betrübt ist; Wir werden von jemandem begrüßt, der ihre Situation bereits herausgefunden hat und feststellt, dass es ihr besser geht. Clarksons Hymne ist die Erreichung von Klarheit, auf die sich jeder Mensch mit gebrochenem Herzen hoffen kann. "Jetzt bekomme ich / was ich will", bekräftigt sie. Und nach all dem Schwelgen, den Tränen und den Verhandlungen, hoffen wir nicht alle darauf? (9/10)
"Jemand wie Sie": Sowohl "Jemand wie Sie" als auch "Jemand, den ich kannte" teilen ein Gefühl der Entlassung, ein klangvolles Abwischen der Schulter. Aber diese neue Perspektive ist nicht so sehr das Ergebnis von Selbsterkenntnis als vielmehr eine Niederlage. "Macht nichts", platzt Adele. "Jetzt bist du nur noch jemand, den ich kannte", weint Gotye. Adele gibt zu, aber sie hofft immer noch, jemanden wie den Mann zu finden, der sie falsch gemacht hat. Sie bewegt sich nicht so sehr an ihm vorbei, da sie gezwungen ist, aus dem Weg zu treten und zu hoffen, das neu zu erschaffen, was sie hatte. "Bedauern und Fehler / sie sind Erinnerungen", begründet sie. Aber beim Durcharbeiten ihrer neuen Realität wiederholt sie sich: „Manchmal dauert es in der Liebe, aber manchmal tut es stattdessen weh.“ Das mag die grausamste Lektion aller Lektionen des Lebens sein, die sie lernen muss, aber sie tut es. (10/10)
Wer gewinnt?
Adele liegt mit 36 Punkten an der Spitze, dank ihres hervorragenden Gesangs, der raffinierten Texte und der gewonnenen Perspektive und Einsicht. Gotye und Kelly haben am Ende jeweils 33 Punkte. Die Stärke von „Since U Been Gone“ beruht hauptsächlich auf Clarksons Tonalität und der Kraft und Begeisterung des Song-Arrangements. Clarkson klingt außerhalb von sich selbst, was den Song zur ultimativen Veröffentlichung macht, egal ob Sie ihn alleine unter der Dusche, im Auto, beim Karaoke oder in einem Club singen. Die Texte sind nicht die aufschlussreichsten, aber sie sind kraftvoll und leicht zu finden.
"Jemand, den ich kannte" ist zum großen Teil aufgrund seiner filigranen lyrischen Konstruktion erfolgreich - indem es beiden Parteien der Beziehung eine Plattform gibt, auf der sie sich für ihre Sache einsetzen können, und indem es die Komplexitäten und Widersprüche behandelt, die selbst unsere eigenen Entscheidungen begleiten weiter machen. Gotye's Gesang tropft vor Schmerz und Unglauben - es ist befriedigend mitzusingen, egal auf welcher Seite du stehst. Letztendlich ist es nicht so nervenaufreibend und stimmlich beeindruckend wie „Someone Like You“, aber wer kann Adele berühren?
Die 20 besten Indie-Hymnen aller Zeiten, die Sie gewählt haben
Die Steinrosen '' Ich bin die Auferstehung '
In der letzten NME.com-Umfrage haben wir die Leser gebeten, für die beste Indie-Hymne aller Zeiten zu stimmen. Es folgte eine hitzige Debatte, und jetzt freuen wir uns, die endgültige Top-20-Liste der ultimativen Indie-Hymnen zu enthüllen. Auf Platz 20 kommt "Ich bin die Auferstehung" von The Stone Roses . Es ist eine gute Sache, dass sich dieses Los für eine Reform entschieden hat, nicht wahr?
19. Arktische Affen - "Mardy Bum"
19. Arctic Monkeys - 'Mardy Bum' Mit fünf Songs in den Top 20 haben diese Jungs entweder ein lächerlich aktives Online-Street-Team oder NME.com-Leser schätzen ihre Musik wirklich, wenn es um Indie-Hymnen geht. Um 19 Uhr meldet sich Mardy Bum vom Debütalbum der Band aus dem Jahr 2006 an.
18. Oase - "Zigaretten und Alkohol"
18. Oasis - 'Cigarettes And Alcohol' Hier ist einer der beiden Tracks von Oasis, die es in unsere letzten Top 20 geschafft haben. Wen interessiert es, wenn die Leute denken, dass andere Songs davon abgezogen wurden? Als Noel es veröffentlichte, behauptete er, dass dies das Lied sein würde, um sie zu einer großen Sache zu machen.
17. Arktische Affen - fluoreszierender Jugendlicher
17. Arctic Monkeys - 'Fluorescent Adolescent' Wenn man bedenkt, dass dieser Song damals auf Platz 1 der britischen Indie-Charts stand, ist es keine Überraschung, dass er von Ihnen zu einem der besten Indie-Stücke gewählt wurde. Außerdem hat das Video Clowns - was schwer zu mögen ist.
16. Die weißen Streifen - "Seven Nation Army"
16. The White Stripes - 'Seven Nation Army' Apropos Clowns, seit Jack White diese verrückte Zusammenarbeit mit Insane Clown Posse geschlossen hat, sind wir bei seinen musikalischen Entscheidungen etwas vorsichtig. Aber wir werden diese Schönheit nie vergessen, die wir auch als 23. bestes Lied der letzten 15 Jahre bezeichnet haben.
15. Die Schlaganfälle - "Eines Tages"
15. The Strokes - 'Someday' Als erster von drei Strokes-Songs in diesem Countdown erinnern uns diese Jungs daran, dass Gitarrenmusik nicht tot ist und dass sie, solange sie Musik machen, niemals tot sein wird. Außerdem haben sie Slash angeworben, um in diesem Video zu erscheinen - was nur eine gute Sache sein kann (es sei denn, er ist in einem anderen Video mit Fergie zu sehen).
14. Arktische Affen - "Eine gewisse Romantik"
14. Arctic Monkeys - 'A Certain Romance' Der abschließende (und herausragende) Track ihres Debütalbums erreichte Platz 10 in NMEs '100 Tracks Of The Decade'-Liste, und wir alle haben es immer geliebt schon seit.
13. Weichzeichnen - 'Song 2'
13. Unschärfe - 'Song 2' Auch wenn Sie absolut nichts über Unschärfe wissen, werden Sie diese kennen. Es war ihr größter Hit Stateside und es wurde (leider) von allen von Avril Lavigne bis Robbie Williams gedeckt.
12. The Smiths - "Dieser charmante Mann"
12. The Smiths - 'This Charming Man' Welche Liste von Indie-Hymnen wäre ohne ein bisschen frühen Morrissey und Marr komplett? Hier finden wir die zweite Single, die die Band jemals über Rough Trade veröffentlicht hat. Es gibt ein paar Versionen des Songs und des Musikvideos - aber egal, welche Sie bevorzugen, wir sind uns alle einig, dass es eine ultimative Indie-Hymne ist.
11. Die Schlaganfälle - 'Reptilia'
11. The Strokes - 'Reptilia' Sie können diesen Song nicht nur als Indie-Hymne, sondern auch auf Guitar Hero und Rock Band spielen . Trotz der Tatsache, dass alles Mainstream ist, bewies dieser Song, dass es bei The Strokes mehr gab als nur "Is This It".
10. Zellstoff - "gewöhnliche Leute"
10. Pulp - 'Common People' Jede Indie-Hymnenliste braucht Britpop, und wen kann man besser vertreten als Jarvis und Co.? Im Jahr 2007 wählte NME diesen Song auf Platz 3 der Liste der 50 größten Indie-Hymnen aller Zeiten, und wir wurden an Pulps Größe im Sommer 11 erinnert, als sie die Festivalsaison gestohlen haben.
9. The Verve - "Bittersüße Symphonie"
9. The Verve - 'Bittersweet Symphony' Erinnerst du dich an das Ende von Cruel Intentions ? Nur eines der vielen, vielen Male hat dieses Lied die Welt zu einem besseren Ort gemacht.
8. The Smiths - "Es gibt ein Licht, das niemals erlischt"
8. The Smiths - "Es gibt ein Licht, das niemals erlischt" Während die Vorfreude auf eine Fortsetzung von "Der Junge mit dem Dorn im Auge" wuchs, kehrte Moz mit einem seiner schönsten Songs zurück (obwohl Marr es getan hatte) bekräftigte, dass er stattdessen 'Bigmouth Strikes Again' veröffentlichen wolle).
7. Joy Division - "Liebe wird uns auseinander reißen"
7. Joy Division - "Liebe zerreißt uns" Dieses Lied war der erste Hit der Band in Großbritannien und es bleibt ihr unvergesslichstes. Leider hat Ian Curtis seinen Erfolg nicht miterlebt, aber er wurde mit der Aufschrift "Liebe zerreißt uns" auf seinem Gedenkstein begraben.
6. Arctic Monkeys - Ich wette, du siehst auf der Tanzfläche gut aus
6. Arctic Monkeys - "Ich wette, du siehst auf der Tanzfläche gut aus" Wie im Titel vorgeschlagen, ist dies eine der ultimativen Melodien für jede Indie-Clubnacht. Mit diesem Song, der bei den NME Awards 2006 den Titel "Best Track" erhielt, wurden die Monkeys zu einer der größten Indie-Rock-Bands der Gegenwart.
5. Die Libertines - "Kann mich jetzt nicht ausstehen"
5. Die Libertines - "Kann mich jetzt nicht ausstehen" Die Spannung einer bröckelnden Freundschaft, die zu ihrem Zerfall führte, wurde in dieser Single von 2004 gut dokumentiert - die kurz vor dem gemeinsamen Auftritt der Band veröffentlicht wurde. Glücklicherweise wurden wir kurz darauf zu einem Wiedersehen eingeladen.
4. Die Striche - "Last Nite"
4. The Strokes - 'Last Nite' Niemand erwartete, dass dieser Song so in die Luft jagte, und bevor sie es wussten, verkauften The Strokes Statiumshows, um ihn live aufzuführen. The Strokes haben die Gitarre mit diesem Song zurückgebracht und haben seitdem nicht mehr zurückgeschaut.
3. Oase - "Für immer leben"
3. Oasis - 'Live Forever' Konnte es nicht wirklich etwas anderes von ihnen geben, oder? Einfaches Indie-Genie in seiner raffiniertesten Form.
2. Die Mörder - "Mr Brightside"
2. The Killers - 'Mr Brightside' Ronnie Vannucci sagte kürzlich gegenüber NME.com, dass er der Meinung sei, dass Menschen von diesem Song angezogen würden, weil "das, was der Song sagt, anfällig ist". Egal, ob Sie das mögen oder nicht, viele von Ihnen fanden etwas Besonderes in der 2004er Single von The Killers und deswegen wurde sie zur zweitbesten Indie-Hymne aller Zeiten gewählt.
1. Die Mörder - als du jung warst
1. Die Mörder - als du jung warst und damit die Nummer eins. Killers-Fans stimmten in Millionenhöhe und stellten diese ausgezeichnete, wenn auch etwas unerwartete Wahl auf den ersten Platz. Große Melodie.
